沉浸式三维声及三维声音乐
来源： 作者： 发布日期：2021-12-04 访问次数：516
从单声道、立体声、环绕声发展到三维声，技术演进使声音的制作手段不断进步。从环绕声时代开始，得益于多声道良好的分离度、数字系统宽阔的动态范围以及独立出来的低频效果声道，观众的观影体验逐渐被改变，从作为局外人简单地看和听，变成沉浸在叙事世界中。三维声技术的出现，让声音在原来平面声场的基础上，增加了高度感，每个声音精准定位，将声场还原为三维空间，更接近真实世界，强化了沉浸式感受：当动作发生时，它把观众定位在动作中间，使其注意力保持在即将到来的那一刻；它突出影视剧的叙事性，使观众与角色处在同一世界中，可以像角色一样体验故事；它“隐藏”了影院自身的空间，以创造出来的叙事环境空间取而代之；它使得声音和画面更紧密同步，表现画面内的事件和观众能听到的画外故事世界，为画面内容提供特殊的空间定位。最终，观众和叙事世界之间的距离“缩小”了，甚至能感觉到自己被“移入”那个世界。
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沉浸式三维声音乐创作理念
沉浸式三维声音乐解析
这是一个由60人编制的传统合唱团加六人流行阿卡组成演唱的一首《饿狼传说》。在尽量不使用过多舞台背景前提下，导演希望只用声音来营造一个荒野房车露营的欢乐场景
“低沉的和声，远山的狼嚎（口技），营造出宁静粗犷的旷野空间。由远而近，呼啸而至的机车轰鸣（口技）、与逐渐加强的和声，形成人群汇聚场景。随着旋律的展开，节奏的律动，六人组阿卡与大型合唱团的和声组成了一个庞大的球形声场，而机车的音效在这个球形空间忽远忽近，忽上忽下，前后盘旋，形成在人群中暴走的动态音效。整个野外露营狂欢的场景立刻浮现在每个听众的脑海里。”
沉浸式三维声音乐创作理念
沉浸式三维声音乐解析
“低沉的和声，远山的狼嚎（口技），营造出宁静粗犷的旷野空间。由远而近，呼啸而至的机车轰鸣（口技）、与逐渐加强的和声，形成人群汇聚场景。随着旋律的展开，节奏的律动，六人组阿卡与大型合唱团的和声组成了一个庞大的球形声场，而机车的音效在这个球形空间忽远忽近，忽上忽下，前后盘旋，形成在人群中暴走的动态音效。整个野外露营狂欢的场景立刻浮现在每个听众的脑海里。”
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